张艺谋执导的《金陵十三钗》自上映以来，便在电影界激起了层层涟漪，成为大众热议的话题。“金陵十三钗怎么样”这一问题，如同一个多棱镜，折射出不同观众对这部影片的多元看法，它以独特的视角切入南京大屠杀这一沉重的历史题材，在艺术表达与历史呈现上展开了一场深刻的对话。
历史题材的大胆触碰
《金陵十三钗》勇敢地选择了南京大屠杀这一极其惨痛的历史事件作为创作背景，这本身就具有非凡的意义，在众多反映这段历史的作品中，它另辟蹊径，将视角聚焦在一群风尘女子和女学生身上，这种选材方式打破了传统抗战题材作品多以男性英雄为主导的模式，为我们展现了女性在战争中的坚韧与牺牲，通过对历史的艺术再现，影片让更多人重新关注那段被鲜血染红的岁月，提醒着人们永远不能忘记历史的伤痛，影片中对南京城沦陷后的惨状描绘，如街头的尸体、燃烧的房屋等场景，真实地还原了战争的残酷，让观众仿佛置身于那个黑暗的时代，感受到了历史的沉重。
人物塑造的细腻与深度
影片中的人物形象鲜明且富有层次感,金陵十三钗原本是一群生活在社会底层、以卖笑为生的女子，她们自私、泼辣，但在战争的洗礼下，逐渐展现出人性的光辉，玉墨作为十三钗的代表，她聪明、世故却又善良，在得知女学生们面临危险时，她毅然决定挺身而出，用自己的身体去换取女学生们的生存机会，这种从自私到无私的转变，让人物形象立体丰满，而女学生们则代表着纯洁与希望，她们在战争中经历了恐惧、迷茫，但始终保持着对生命的渴望和对正义的追求，约翰这个角色也为影片增添了一抹别样的色彩，他原本是一个贪财、玩世不恭的美国人，但在与众人的相处中，逐渐被她们的精神所感染，最终成为了保护女学生和十三钗的重要力量，这些人物之间的情感纠葛和相互影响，构成了影片丰富的叙事层次。
艺术表现的卓越成就
从艺术表现的角度来看,《金陵十三钗》堪称一部视觉与听觉的盛宴，张艺谋导演对画面的把控能力令人惊叹，影片中的每一个镜头都仿佛是一幅精心雕琢的油画，教堂的建筑风格、南京城的古老街巷、战火纷飞的场景等，都展现出了独特的东方韵味和历史质感，特别是影片中多次出现的教堂内部场景，光线透过彩色玻璃洒在人们身上，营造出一种神圣而又悲壮的氛围，在音乐方面，影片的配乐也恰到好处地烘托了剧情的发展，如《秦淮景》这首歌曲，以其婉转悠扬的旋律，将秦淮河畔的风情与战争的残酷形成了鲜明的对比，让观众在欣赏音乐的同时，更深刻地感受到了影片所传达的情感。
争议与不足
《金陵十三钗》也并非完美无缺，一些观众认为，影片在历史的真实性上存在一定的偏差，为了追求艺术效果，部分情节的设置过于戏剧化，削弱了历史的严肃性，金陵十三钗的形象在一定程度上被美化，她们的转变过程略显突兀，缺乏足够的铺垫，影片对战争的描写更多地集中在教堂这一相对封闭的空间内，对于南京大屠杀的整体展现不够全面和深入，可能会让观众对这段历史的认识产生一定的局限性。
总体而言,《金陵十三钗》是一部具有深刻内涵和卓越艺术价值的影片，它以独特的视角和精湛的表现手法，为我们呈现了一段被历史尘封的记忆，让我们看到了人性在战争中的光辉与挣扎，虽然存在一些争议和不足，但这并不影响它成为一部值得我们反复品味和思考的佳作。“金陵十三钗怎么样”这个问题，或许没有一个绝对的答案，但它无疑引发了我们对历史、人性和艺术的深入探讨，让我们在欣赏电影的同时，也能从中汲取力量，珍惜和平，铭记历史。
